Lilith de Salis Piper

Lilith de Salis Piper (geb. 1999) ist die Tochter von Julia de Salis und dem Künstler Luke Piper. Derzeit studiert sie Visuelle Kunst an der Falmouth University, Cornwall UK. Inspiriert von der Verbindung zwischen der menschlichen Form und dem Land, arbeitet sie mit verschiedenen Mitteln: Sie verwendet Bleistift, Gouache, Wasserfarben und Tinte, um lebhafte Farben auf die Leinwand zu bringen. Sie arbeitet auf grossflächigen Leinwänden und Panorama Schriftrollen sowie illustrativer auf Papier.

Beeinflusst von den keltischen Wurzeln der Schweiz verwandelt sie die rohe Vernetzung von Leben und Energie der Natur in ihren Bildern. *

“Als Teenager habe ich entdeckt, dass die Graubündner Berge Teil des keltischen (Helvetischen) Bewusstseins waren. So macht es für mich Sinn wie diese Energie der Landschaft in materielle Formen, Mustern, Dekorationen, Kunst und abstrakte Symbole verwandelt werden konnte…

 Ich habe die Arbeiten anderer Schweizer Künstler gesehen – wie die Skulpturen von Alberto Giacometti, wo die nackten Felswände und Gipfel der Alpen in den Figuren seiner Lebensmodelle zu atmen scheinen. Sie rufen Schöpfungsgeschichten und primitive Lichtvorstellungen aus der Dunkelheit hervor: Der große Atem der Muttergöttin, während sie das Leben zeitlos in die Existenz singt. Giovanni Segantini drückt Geburt, Leben und Tod durch seine Landschaften aus. Ich konnte sehen, dass er die symbolischen Inhalte der Berglandschaften genau beobachtete und das tägliche Leben der Bauern und ihre Verbindung zum Land untersuchte, beispielsweise Hirten und ihre Tiere. „

Durch die pointillistischen Pinselstriche von Giovanni oder die retikulierte Oberfläche von Albertos Skulpturen identifiziert Lilith sich mit den keltischen Traditionen: Die durch Manuskript-Illumination, Steinschnitzerei und keltische Metallarbeiten ausgedrückte Knotenarbeit Großbritanniens und Irlands wird zu einer formalisierten Dekoration von Blumenmustern und abstrakten Symbolen. In der Kunst wird der Begriff „Horror Vacui“ verwendet, um diese Art der vollständigen Füllung der Leinwand mit rhythmischen Mustern zu beschreiben, und Lilith verbindet sich mit den keltischen Ursprüngen dieses Konzepts.

„Aber es ist nicht nur ein Muster, der Familienname Salis leitet sich von der Weide (lateinisch Salix) ab und steht auf dem Wappen. Es ist ein Symbol für den Mond und mit Wasser verbunden – perfekt für mich. Das ist es, woran uns die Weide erinnert, loszulassen und sich unserem innersten Selbst zu ergeben und ein tieferes Verständnis unseres Unbewussten zu erlangen… “

Lilith stellt auch eine starke symbolische Verbindung zwischen Weiblichkeit und Natur, Frau und Erde her und findet ein Gefühl der Einheit mit den Bergen, dem Wasser und den Mondphasen. Während sie in ihrer „Story of Lilith“ ihre Verbindung zum Land feiert, erforscht sie auch Missverständnisse der Frau in der Genesis-Geschichte.

„Hier fühle ich mich am freiesten. Wenn ich nackt in abgelegenen Bergseen und Bächen bade und auf den Wiesen tanze, spüre ich, dass das natürliche Wasser, in dem wir baden, aus dem offenen Schoß der keltischen Göttin fließt. Meine innere Frau wanderte wild durch den weichen, erdigen Duft von Kiefern und Kastanien in der kühlen Bergbrise. Frei und doch wie auf den Schultern der großen Matriarchin aller Frauen verbunden. “

* Einige der ersten Überbleibsel der keltischen Kultur aus der Eisenzeit in Europa sind in La Téne zu finden, die bis in die römische Zeit in Kontinentaleuropa bestand.